Explications aquarelle "Le Vase de la salle à manger"

Voici quelques explications quant à la réalisation de cette aquarelle d'un format de     50 x 50  cm. 

1/ Je réfléchis d’abord à ma composition. Je veille à placer les murs en perspective afin d’éviter une pièce aux traits trop géométriques. Cette mise en perspective permet d’augmenter le volume de la pièce et de rendre l’aquarelle plus dynamique. Cette sensation est également renforcée par la présence d’un miroir.

2/ En ce qui concerne l’harmonie colorée, je joue sur les couleurs complémentaires (jaune/violet) et j’ajoute un rouge vif. Ce rouge crée un point d’intérêt au premier plan. Il s’agit en quelque sorte d’une trichromie : jaune, violet et rouge.

3/ J’ai délibérément choisi d’utiliser un gris très foncé au-dessus de la table afin de faire ressortir la lumière sur celle-ci. C’est ce qu’on appelle le travail en négatif, c’est-à-dire que l’on met en valeur une forme en plaçant du foncé autour. Cette technique est très utile pour souligner le point focal, comme dans cette aquarelle :

C’est le fond sombre qui permet de faire ressortir le sujet principal.

Pour bien comprendre ce principe, il faut étudier les toiles du Caravage, qui utilisait des fonds sombres pour mettre en lumière ses sujets principaux. Un bon exemple est La Vocation de Saint Matthieu.

=> Le fond sombre fait ressortir le sujet principal.

4/ J’essaie d’apporter des textures au sol, que je ne rends pas lisse. Cela permet de donner un peu de rythme à l’aquarelle en y intégrant des textures discrètes. C’est ce qui contribue à créer de la profondeur dans l’image.

5/ Je place le reflet du vase sur la table : cela ajoute à la fois du dynamisme en créant une ligne verticale et suggère que la table est recouverte d’une laque très brillante.

6/ J’apporte encore du dynamisme à ma composition en y intégrant des rayons de lumière. Cela me permet d’introduire de nouvelles diagonales, qui viennent s’opposer à celles du plafond. Ce jeu de lignes renforce l’intérêt visuel de la composition.

7/ Je prends soin de laisser une zone blanche sur la table afin de la mettre en valeur. Je préserve cette zone dès le début de la peinture : il s’agit du blanc du papier, que je conserve intact pour faire ressortir la lumière.