Analyse de l'aquarelle "chapelle de king's college"

Voici quelques précisions sur cette aquarelle. ce n'est pas un pas à pas mais un ensemble de remarques portant sur les choix pour réaliser cette aquarelle. C'est sans doute plus instructif que la forme du pas à pas :

Nous pouvons faire quelques observations du point de vue du résultat :

1/ Choix des valeurs

Nous pouvons remarquer qu'il y a un contraste entre un premier plan assez foncé et un arrière-plan assez clair. Cela permet de créer un effet de profondeur.

2/ Usage des nuances et des couleurs

Vous pouvez observer que l'aquarelle n'est pas binaire, avec un noir au premier plan et un jaune à l'arrière-plan. C'est plus subtil. En effet, en regardant attentivement, vous pouvez voir que le noir est nuancé par l'usage de gris colorés, ayant une tendance plus ou moins bleutée ou terre de Sienne brûlée. Cette base est obtenue par l'utilisation de bleu indigo mélangé à de l'orange de pyrrole. J'ai également choisi d'ajouter quelques couleurs pures pour équilibrer l'ensemble, notamment un bleu outremer au premier plan.

A cela s'ajoute un travail avec des couleurs quasiment complémentaires (orange/bleu)

3/ L'importance de la lumière

Vous pouvez constater que je ne peins pas l'orgue en noir, mais avec un rouge de Mars (comparable à une terre de Sienne brûlée tirant sur l'orange et non sur le rose). Cela me permet de rendre le point focal de l'œuvre plus présent. En étant lumineux, il attire immédiatement l'œil du spectateur.

4 / Comment la composition devient dynamique ?

L'aquarelle devient dynamique par un habile jeu de lignes.

=> Cela conditionne la réussite de l'aquarelle, c'est pour cela qu'il faut bien réfléchir avant de peindre.