Pourquoi la perspective pour peindre des aquarelles ?

Le précédent article de ce blog consacré au clocher semblait un peu catégorique quant à l'impératif de maîtriser le dessin. Soit, mais il s'agissait d'un dessin que je qualifie d'utilitaire. Qu'est-ce à dire ? Il est nécessaire de maîtriser les bases, l'essentiel, afin de se faire plaisir. Se faire plaisir signifie ne pas être frustré par un rendu gâché à cause d'un dessin maladroit ou involontairement de travers.

I - L'essentiel à comprendre de la perspective appliquée à la peinture

a) repérer la perspective sur une image :

Les lignes de fuite se repèrent avec une règle, à partir d'une photo. La surface est déjà en deux dimensions, il n'y a plus qu'à reproduire.  En plein air, on peut utiliser le manche du pinceau, mais le principe reste le même : repérer les lignes de fuite : 

Photo : Louis Robert (Pont Neuf) Paris, février 2025

Ensuite, afin d'éviter de faire n'importe quoi, il me semble nécessaire de positionner la ligne d'horizon autour de laquelle le dessin va s'organiser. Nous allons essayer de voir comment procéder sans dessiner le traditionnel (et inutile) cube en perspective.

b) La perspective à un point de fuite

D'abord, on place une ligne, la ligne d'horizon avec un point de fuite.

Ensuite, on place le dessin en fonction des lignes de fuite appelées fuyantes. 

Le dessin s'organise autour de ce point de fuite et est déterminé par ces lignes de fuite. 

c) La perspective à deux points de fuite

On place deux points de fuite sur la ligne d'horizon

Puis, le principe est le même :

Une image peut toutefois contenir plusieurs points de fuite. Les explications a) et b) offrent une vision générale (et schématique !) des deux types de perspective, mais une image peut comporter trois, quatre, cinq points de fuite, voire plus.

Toutefois, pour une meilleure lisibilité de la composition, il est préférable de se limiter à un maximum de trois points de fuite. Le résultat sera plus intelligible et la composition plus pertinente. 

-> Cela permet donc d'éviter les murs qui partent dans le ciel sans trop savoir pourquoi.

II - Construire une composition grâce à la perspective

Une fois que nous avons les types de perspective en tête, nous pouvons facilement les utiliser pour construire une composition.

Exemple d'une aquarelle qui prend vie grâce à la perspective :

Une photo personnelle du pont de la République à Besançon...

... donnant lieu à une interprétation de la photo, où seul les lignes de force sont amenées par la perspective, d'où l'intérêt d'avoir des lignes de construction crédibles du point de vu de la perspective. 

Voici un autre exemple, avec une perspective à un point de fuite :

L'école d'Athènes, fresque, Raphaël, 1508 - 1512

Ce magnifique tableau s'organise autour d'une perspective à un point de fuite, avec ce point de fuite situé au centre. Il en va de même pour l'œuvre Les Romains de la décadence de Thomas Couture.

Ainsi, la perspective devient un outil essentiel pour construire une composition solide et cohérente.

Voici un autre exemple ci-dessous :

La composition de cette aquarelle s'organise autour d'un point de fuite central. Les lignes de fuite se rejoignent au niveau de la statue.

ccl : la perspective se révèle donc être un outil pour structurer une composition.

III - Jouer avec la perspective

Il est également possible de jouer avec les points de fuite. Cherchez sur Internet l'œuvre intitulée Tout est faux de l'artiste Gérard Schlosser.

Vous verrez que les fuyantes du monde sensible convergent vers la moitié droite du tableau, tandis que celles de la toile posée sur le chevalet convergent vers la gauche. On peut ainsi jouer avec la perspective. Elle peut devenir un véritable outil afin de construire une composition.

Cela est aussi perceptible dans Les Noces de Cana de Véronèse. La perspective de l'architecture converge vers la tête du Christ, là où les lignes de fuite du dallage convergent vers la balustrade. Nous pouvons nous amuser à jouer avec la perspective dans nos composition, ce n'est pas qu'un exercice de géométrie !

Conclusion :

Il est donc essentiel de s'intéresser à la perspective avant de peindre, car elle ouvre la voie à la liberté créative.