L'importance des contrastes de température pour ajouter de la profondeur à vos aquarelles

Voici un article qui aborde l'importance de comprendre les contrastes de température afin de donner de la profondeur à vos aquarelle.

I - Qu'est-ce que la température d'une couleur ?

La température d'une couleur se réfère à sa tonalité. Expliquons : une couleur chaude a tendance à tirer vers l'orange, tandis qu'une couleur froide tire vers le vert.

Déconstruisons un mythe répandu. J'ai entendu dire que le cercle chromatique serait divisé en deux par une ligne imaginaire, avec d'un côté les couleurs chaudes (les jaunes) et de l'autre les couleurs froides (les bleus). C'est imprécis. Nous allons voir pourquoi.

La réalité est plus complexe : à l'intérieur d'une même couleur, il peut y avoir des variations de température.

Prenons l'exemple des bleus : le bleu outremer tire vers le rouge, c'est donc un bleu chaud, tandis que le bleu Winsor, avec sa nuance verte, est un bleu à nuance froide en tirant sur le vert (voir 1/). Le bleu outremer se révèle être plus chaud que le jaune citron, par exemple, qui est un jaune froid tirant vers le vert (2/).

La preuve en image :

1/

Bleu Winsor nuance verte - "phtalo"  (couleur froide)

Bleu outremer (nuance chaude)

2/

Jaune citron (jaune froid)

Ce n'est pas la couleur en tant que telle qui est froide ou chaude mais la nuance propre à chaque couleur.

II - Utiliser les contrastes de température

L'intérêt de comprendre le point I : lorsqu'on maîtrise la température des couleurs, on peut l'utiliser pour donner de la profondeur à nos compositions. Une couleur froide crée immédiatement un effet d'éloignement, tandis qu'une couleur chaude procure une sensation de rapprochement.

Exemple à travers ce tableau :

Léonard de Vinci, La Sainte Anne, 1503 - 1519

Les couleurs chaudes en avant-plan participent à augmenter l'illusion de profondeur par rapport à l'arrière-plan, qui est dans des tons plus bleus, donc plus froids.

III - L'importance des contrastes de température dans les ombres

Les contrastes de température peuvent aussi être utilisés afin d'enrichir la tonalité des ombres, en prenant en compte le fait qu'une ombre peut-être plus ou moins chaude ou froide (cela va s'éclaircir) :

Vous pouvez observer que les ombres sur les marches de l'escalier sont plus chaudes (brun chaud) que l'ombre sous l'escalier, fait avec une base de bleu phtalo qui est un bleu froid.

Utiliser les contrastes de température permet de donner plus de richesse en terme de lumière à votre composition.

Cela est perceptible sur les œuvres de Jean Léon Gérôme :

-> L'ombre sur la partie gauche de la colonne est plus dorée que l'ombre bleu au sol. Cela apporte une richesse esthétique supplémentaire. 

Si vous voulez comprendre comment faire, le mieux reste d'observer la lumière lorsque vous sortez de chez vous. Observer la réalité est le meilleur moyen pour comprendre l'importance des contrastes de température dans les aquarelles.

 Si vous voulez voir ce processus mis en application à la peinture à l'huile, il y a une excellente vidéo ici, mais le principe est le même en aquarelle, sauf qu'il faudrait travailler en négatif. Je pense que cela donne malgré tout un bon aperçu.  

Conclusion :

Cela peut être adapté à notre pratique de l'aquarelle pour créer de la profondeur et éviter l'effet d'une aquarelle plate, comme une crêpe.

Bien sûr, cela reste une technique à adapter au cas par cas et selon le type de sujet, mais avouez que le rendu est tout de même intéressant.